Nous sommes ouverts : le lancement en douceur de notre magasin phare

Interrogé en mars sur son objectif ultime pour sa marque d'ici la fin de 2022, Inder Bedi a déclaré qu'il s'agissait d'ouvrir avec succès le premier magasin de BEDI dans le Mile end. Il voulait un endroit proche de notre communauté de personnes partageant les mêmes idées. L'idée est née en 2019 avec notre pop-up rue St Viateur.

Covid nous a donné l'opportunité d'aller plus loin dans la recherche et le développement, d'affiner notre offre et a inspiré un petit changement de nom et une nouvelle image de marque. Nous avons décidé que 2022 serait notre année pour établir une résidence permanente dans le Mile End, entre amis et voisins partageant la même philosophie : slow fashion, slow food, beauté authentique, le tout conçu et fabriqué localement avec amour.

Presque 6 mois plus tard, nous sommes ravis de vous annoncer l'ouverture en douceur de notre premier magasin dans le Mile End, ce jeudi 1er septembre 2022. Nos heures d'ouverture seront de 11h00 à 18h00 du mardi au vendredi et le samedi de 11h00 à 17h00. En guise de remerciement à la communauté du Mile End pour son bon voisinage et sa générosité à notre arrivée, nous offrons un sac fourre-tout gratuit aux clients à l'achat de nos 7 premières vestes. Nous avons hâte de vous accueillir tous dans notre nouvel espace !

La route n'a pas été facile, et ce n'est jamais le cas avec ce type d'exploit, mais voir le résultat final de nos produits accroché dans notre nouvelle vitrine et connaître les réactions de notre communauté en vaut vraiment la peine. Peut-être que pour quelqu'un avec des objectifs simples et des objectifs de vente au détail simples, cela aurait pu être plus facile, mais ce n'est pas le cas pour BEDI. Nos objectifs sont plus profonds et plus complexes que la simple vente d'un produit - nous encourageons un style de vie et un changement de perspective, tout en offrant un espace permettant à la communauté de se rassembler et de s'éduquer sur la slow fashion. En tant que groupe de perfectionnistes créatifs, il a fallu beaucoup de temps pour trouver et décider du meilleur emplacement absolu pour nous en tant qu'équipe afin de pouvoir accomplir cela.

Nous avons examiné plusieurs espaces le long du boulevard St Laurent dans le Mile End à Montréal. Nous avons fait des allers-retours à plusieurs endroits en comparant la taille des fenêtres, l'espace au sol… vraiment tout. Jusqu'à ce que nous arrivions à la conclusion que le premier espace que nous avons regardé - notre premier "coup de coeur" - était celui qui serait parfait pour notre équipe. Il se compose de grandes fenêtres (sans doute les plus grandes du Strip) à l'avant, d'un premier étage où nous avons créé notre vitrine, d'un deuxième étage pour offrir un espace pour notre studio de photographie interne et peut-être une table pour la couture et les retouches, et un troisième étage tout à fait à l'arrière pour servir de bureau. Notre quatrième niveau est notre « espace de détente » utilisé pour le remue-méninges et la préparation du café.  Nous avons signé le bail et avons finalement pu passer à l'étape suivante du processus : les rénovations.

Nous avions en tête une sensation particulière que nous voulions insuffler dans cet espace. Nous avions déjà beaucoup de ce que nous voulions - un espace à aire ouverte avec de hauts plafonds, de la lumière naturelle, des sols en ciment, des escaliers en bois naturel, avec des lampes suspendues en aluminium qui faisaient écho au sentiment industriel que notre marque a déjà. De minuscules ajustements devaient être apportés, mais comme d'habitude, rien n'est aussi simple que vous le pensez lorsqu'il s'agit de rénover un espace. Nous avons restauré les sols et les escaliers à leur texture naturelle, prolongé un mur et refini la quincaillerie dans notre noir mat préféré. Avec l'aide des designers industriels de Rainville Sangare, également situé ici dans le Mile End, nous avons pu concevoir un design pour quelques luminaires permanents personnalisés, tous fabriqués à partir de nos matériaux recyclés et industriels, qui seront installés à mi-chemin -Septembre. Une fois que tout sera terminé et installé, nous attendons avec impatience d'organiser un grand événement d'ouverture, dont la planification est également en cours (restez à l'écoute !)

Pour l'instant, nous avons pensé qu'il était idiot de gaspiller un si bel espace en attendant que ces dernières touches soient mises en place. Comme mentionné dans un article précédent, nous sommes très inspirés par les artistes qui créent de "l'art à partir de déchets", en particulier Ian Berry et ses Denim Creations (en savoir plus ici). Nous voulions créer notre propre présentoir à partir de "matières premières" (c'est-à-dire de déchets) que nous avons trouvées dans la ville. Ce qui a commencé comme un tas d'ordures s'est transformé en quelque chose de beau. Nous avons pu utiliser une grande feuille de plastique jetée d'un chantier de construction pour draper l'un de nos murs, non seulement en diffusant la lumière naturelle du magasin, mais aussi en imitant le drapé naturel du tissu que vous verriez dans la conception de vêtements élégants ou épais. rideaux luxueux. Nous avons superposé le plastique dans un filet, représentant les filets de pêche qui sont utilisés pour créer l'Econyl, le tissu utilisé pour fabriquer tous nos produits. Enfin, nous avons récupéré plusieurs supports roulants sur Facebook Marketplace et passé beaucoup de temps à les nettoyer et à les polir afin qu'ils puissent être utilisés pour afficher nos produits.

Après de nombreux essais et erreurs, nous avons finalement trouvé la "formule" pour rendre ces matériaux beaux. Notre intention initiale était d'utiliser l'affichage uniquement pour la toile de fond de notre dernier tournage de campagne marketing, cependant, nous l'avons tellement aimé que nous avons décidé de le garder pour notre ouverture en douceur et même d'aider nos amis de longue date de Visit Zane à Toronto qui vendent nos vestes et nos sacs installent quelque chose de similaire dans la vitrine de leur magasin.

La seule chose que nous aimerions que notre communauté retienne de cette installation, c'est qu'il y a de la beauté dans tout et qu'il suffit d'un simple changement de perspective. Si tout le monde utilisait des choses que nous possédons déjà, ou qui existaient déjà, plutôt que de tomber dans le trou noir cyclique de la fast fashion, un jour, la mission de notre marque pourrait vraiment prendre vie :